梁静置身于蒲剧前辈之间，赓续着这门古老艺术的血脉，其扎实功底与深厚造诣更获中国戏剧梅花奖这一权威奖项的认可。

梁静出生于历史名城临汾，这座城市位于山西腹地，文化底蕴深厚，历史脉络绵长，自古便是蒲剧重镇，薪火相传已超400年。整座城市仿佛都浸润在蒲剧的韵律之中——激昂的唱腔与精妙的表演在窄巷间回荡，在百姓心底共鸣。

自幼时起，梁静便浸润在蒲剧的世界里。祖父母是铁杆戏迷，将对这门艺术的热爱与深情悄然种进她心底，常带她进戏园。小小的她总是睁大眼睛，被舞者的翩跹技艺、歌者的激越嗓音牢牢吸引，沉醉其中。

父母对蒲剧同样倾注心力，伯父伯母更是当地蒲剧团的演员，常演祖父母钟爱的那些剧目。家中总是回荡着排练的声韵。梁静就在这样的蒲剧乐声、戏中情愫与艺术精神的熏陶下长大，耳濡目染间，早已将其精髓内化为生命的一部分。

12岁时，梁静对这门古老艺术的热爱已不可阻挡。那些亲眼目睹的演出、家人讲述的戏文故事，指引她毅然决定追随先辈足迹，踏上戏台。

她考进临汾当地的一所艺术学校，由此踏上蒲剧的科班修行之路。儿时的迷恋，渐渐化为毕生的坚守。梁静的演艺之路从配角起步，一步步走向重要角色。二十载春秋流转，她稳步前行，赢得了同行敬服与观众信赖。

这份执着终于在今年5月迎来了回响——她摘得中国戏剧梅花奖，这项殊荣堪称中国戏剧表演艺术最高荣誉。为她加冕的剧目，正是蒲剧《精卫填海》，该剧改编自《山海经》中的古老神话，这部承载岁月沉淀的典籍，不仅记载了万千传说，更勾勒出浩渺的地理图景。

剧中那位美丽的公主，以聪慧、善良与勇毅深得百姓爱戴，却不幸在一次海难中香消玉殒。她的魂魄坠入幽冥，重生为一只身披赤羽、性情刚烈的小鸟——“精卫”。在满腔愤懑与复仇之火的驱使下，精卫立志衔石填海，不让怒涛再吞噬生灵。她每天用喙衔着小石子，投入苍茫大海——这分明是件不可能完成的壮举，她却凭着不屈的执念，日复一日地坚守。

“听到获奖消息的那一刻，我的心怦怦直跳。这份荣誉，我不仅要献给幕后的团队，更要献给象征着不屈精神与执着信念的精卫，以及蒲剧这门古老艺术。”35岁的梁静说道，她正是精卫一角的扮演者。

蒲剧发源于山西，是中国主要的地方戏曲剧种之一，虽在国际声名上不及京剧、昆曲那般显赫，却自有其深厚底蕴。它深受秦腔等地方戏曲的滋养——秦腔作为中国最古老的戏曲形式之一，在西北地区广受欢迎。蒲剧兼具戏剧性与磅礴气势，以高亢唱腔、吟诵式念白为特色，伴奏则融合了鼓、弦乐、管乐等传统乐器。

梁静专攻刀马旦行当，这类角色是戏曲中的女将，类似花木兰式的英雄人物。其表演要求演员唱、念、做、打并重，堪称中国戏曲中对体能要求最高的女性角色之一。

然而在饰演精卫时，梁静需要在不同行当间切换，每一种演绎都体现着角色情感历程的不同侧面。譬如，当精卫恳请父母允许其探查沿海灾情时，她以花旦的表演风格，展现出一个活泼聪慧的少女形象；而后，在一段饱含悲怆的长唱腔中，精卫与父母泣别，此时梁静又转为青衣唱腔，塑造出沉稳持重的模样。

精卫从纯真公主到悲剧英雄，再到不屈战魂的蜕变，凝于四种截然不同的性情之中。终场的激烈武戏，更是将她所专长的刀马旦功底展露无遗。

《精卫填海》一剧好评如潮，尤其令年轻观众倾心，他们为剧中的活力与感染力所打动。

“他们从未想过传统戏曲也可以这么燃，”总导演林为林说，“古老的文化艺术并未过时，只是需要不断探索，去适应现代观众的审美。”

“创新必须尊重艺术的本真。”林为林进一步说道，他特别提及了一幕令人难忘的场景：梁静在表演时以三十余句唱腔配合跪蹉、水袖等技巧，将唱功与形体技艺展现得淋漓尽致。

林为林身为昆曲剧团团长与资深昆曲艺术家，曾于1985年摘得梅花奖。

他还表示，对梁静而言，这份奖项不仅是个人的成就，更是中国传统戏剧持久生命力的明证，亦是所有为传承它而矢志坚守者的心血结晶。

资深蒲剧演员、原临汾蒲剧团团长任跟心表示，自20世纪60年代起，剧团就通过“小梅花蒲剧团”着力培养青年才俊。如今，涌现出包括梁静在内的诸多优秀青年演员，为蒲剧艺术的薪火相传与蓬勃发展注入了源源不断的活力。

（中国日报记者 陈楠 编辑 朱兴鑫 编译 孙书越）