前清的瓷盘，古旧的陶片，精巧的茶盏，对普通人而言，或许只是对历史遗物的惊鸿一瞥。然而对临汾市非物质文化遗产（平阳传统陶瓷工艺）市级传承人段禹光来说，每一次泥与火的淬炼，便是一次古今穿越，十几平米的工作间里，承载了他执着半生的陶艺梦，更概括出从秦汉到近代，数代平阳窑工的历历匠心。
一团陶泥，塑造成器；一份技艺，坚守半生；一炉平阳窑火，映照尧都千年。
临汾市非物质文化遗产（平阳传统陶瓷工艺）市级传承人段禹光进行作品创作。
平阳窑，是古临汾所属范围内陶瓷窑场的总称，据古籍《尧典》记载，古陶烧制技艺，始创于上古，首产于尧都，技艺于陶唐，成就于宋元，延续于明清。从陶寺龙盘彩陶到秦汉绿釉陶、隋唐黑白釉瓷，再到宋元油滴釉瓷，平阳窑以一腔窑火映照整个中国陶瓷的发展历程，在民窑艺术史上，留下一缕平阳烟火。
山西省陶艺家协会会员段彦芳说：“上世纪50年代，北京故宫博物院的专家组对临汾市龙祠古窑遗址进行论证后得出，平阳古窑在唐代时规模盛大，烧制技术非常成熟。”
然而，由于景德镇等地出现精细彩釉瓷，清中后期平阳窑渐渐淡出历史舞台，待到二十世纪八九十年代，随着政策调整与市场变革，在1300年间历经萧索繁荣却从未停烧的平阳窑熄灭了最后一窑炉火，走完了它的最后里程。
而段禹光，便是在这存续之际，与平阳窑相识相遇。
“上大学时，在完成作业的过程中发现了平阳窑，后来又随着张尧老师在校园建窑。”张尧，贵州人，曾在山西师大任教8年，现已是国家级制陶专家，段禹光常以“恩师”称呼。“后来，因为环境校园里的窑口被取缔，我索性提议在我家闲置的老院子里建，窑炉落成的那一刻，瞬间感觉就来了。 ”段禹光说。
第一座窑炉建成后，段禹光与张尧在距离学校18公里外的庞杜村老宅整天捏制、一遍遍地烧制试验，经常24小时不合眼，在陶土中挥洒着创意与青春。也是在这里，他成立了红陶坊个人陶艺工作室，开始了一名职业陶艺师的创业之路。那是1996年，段禹光24岁。
“陶瓷沉淀的时间极长，它经过火的淬炼，除非碾碎，否则几千年都不会腐坏。这就是我喜欢陶瓷，选择把陶瓷作为创作语言的原因。”段禹光表示，迷上陶艺，做一辈子的陶艺人，择一事，终一生，是他的此生信念。
从那时起，刚从山西师范大学毕业的他便在历史的留存中，考察古窑址、走访老窑工、查阅资料寻找着有关平阳窑瓷器的点滴记忆;而更多的时间里，他守在工作室中一遍一遍地烧制、改进、创作。
段禹光展示拉坯技艺。
取土、练泥、揉泥、拉坯、修坯、打磨、补水、上釉、装窑、烧制……十几道工序，无一不需费心，无一不要尽力。
“红陶土，古法盘，釉料调制有秘方，火眼金睛把火候。一整套环节都必须了如指掌，这样才算一个完整的制陶人。”如今，他已把制陶过程中的每一步，都积累出了独属于自己的绝技。
即便如此，在烧窑前段禹光总要敬拜窑神，“拜过神，这一窑就一定能成。”段禹光对记者笑言，但他口中更常提及的是一句老话——十窑九不成，油滴釉烧成范围窄、配方要求高、成功率极低。
“烧窑中不可预料的事太多，有时会把窑烧塌，也会把作品烧塌，或者整窑烧坏”，说这话时，段禹光的语气显得平常“每次都在期待，每一次烧窑，都是一次新的挑战。”
廿载光阴弹指过，未应磨染是初心。
经历过无数次前功尽弃，慢慢地，在出窑作品中，段禹光看到了平阳窑油滴兔毫的影子，虽不完美，但他知道，又见平阳窑，指日可待。
2017年，在段禹光的平阳窑红陶坊，一套凝聚他20余年心血的作品《平阳往事》呈现于世。此件作品灵感来源于宋代平阳窑中的典型器型——直口斗笠碗。在灯下，斗笠碗釉面油滴斑纹熠熠生辉，底座造型肌理遒劲，如古木之根，也如巨人的脊梁与臂膀，承载起平阳窑的千年沧桑。
段禹光作品《平阳往事》。
“平阳窑中最典型的器型，叫直口斗笠碗，工艺已经失传，油滴釉也没人会做了，但他用十几年工夫烧制成功，这其中的脑力、体力、时间是无法计算的。“山西师大美术学院院长李晓庵看了段禹光的作品，佩服他的坚守，”不是所有人都能为艺术坚持下来，只有切实从艺的人才能真切感受坚持多年的不容易!”他的另一位恩师也说道：“段禹光身上最闪光的，是他传承了窑工的执着精神，这种执念不同常人。”
的确，在二十多年与泥土烈火为伴，固守于平阳窑的日子中，段禹光纵使能有一盏茶、一炉火、一本书，看似闲云野鹤的时光，但生活之下，他终究避不开商业与艺术的矛盾。
做学术虽纯粹，但缺乏经济基础的艺术终究是空中楼阁，而总做商业，光复平阳窑的初心便被背离。因此，在工作和生活中，他一直在调整学术和商业的互补关系。但大多数时候，他选择了学术。
在段禹光看来，传承是非物质文化遗产生存的主动脉，普及推广便是它的毛细血管，“陶瓷文化的传与承，需要认识、理解、共鸣与传播。恢复、传承平阳窑是最值得‘投资’的事业，若不想让非物质文化遗产最终只存在于博物馆中，就必须进行动态保护，活态传承。”
为此，段禹光曾花光所有积蓄，搭建煤窑，引进气窑，购置练泥设备，在这方生他养他的土地上，建成一个设备齐全的现代化的平阳窑厂。他希望可以在此恢复平阳窑的陶瓷作品，将古代艺术与现代思想相融合，创新出彩，做出经典作品；更希望有更多陶艺爱好者可以来到这里，触摸泥土的厚重，感受平阳窑穿越千年的独特魅力。
“陶瓷是土与火的艺术，泥火交融间，你的艰辛艺术路仿佛重现眼前；20余年的励精图治，你与陶瓷一同从火光中走来，终使失传已久的平阳窑技艺重新焕发光彩。炉火滚烫，艺术精神绵延长存。掷地有回音。”这是“平阳工匠”主办方给予段禹光的评价，更是他人生47年的真实写照。
在段禹光身上，人们读得出“工匠精神”深远意味，这不仅仅是对材料、工艺、造型的精益求精，和对作品的专注创新，更是对其背后承载的文化精神的坚守与传承，它代表着一个时代的气质。“工匠精神”简单四字背后，是段禹光掷地有声的誓言：“我将与无数优秀的平阳陶人一起，在这片古老的尧都大地上，锤炼土与火的艺术，传承一方圣地上的灿烂文明，虽艰辛但俱往矣！”（中国日报山西记者站 摄影 彭可儿）
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